Historia de la lectura

Historia de la lectura

Introducción

Interesarse en la literatura, como estás a punto de hacer, es descifrar los mensajes en la lectura...

libros,
textos
y obras.


Tendemos a tratar estos tres términos como uno solo. Sin embargo, son realidades muy diferentes, aunque están interrelacionadas y dependen unas de otras.

1. El libro

El libro es un soporte para la inscripción de textos y veremos particularmente hoy que este soporte no siempre ha existido en su forma reciente. Sabes que está sufriendo una metamorfosis ante nuestros ojos con la llegada de los medios digitales. Obviamente no hay una coincidencia necesaria entre el texto y el libro. El soporte del libro puede contener menos de un texto (una parte de las obras completas) o mucho más que un texto (un conjunto de textos), o incluso ambos más y menos (en el caso de una antología). Otros medios, como veremos con los medios electrónicos, contienen o más bien se refieren a toda una biblioteca, lo que obviamente altera los límites de lo que normalmente se entiende por libros.

2. El texto

Un texto es una serie de signos que han sido delimitados como un conjunto de significados, por una operación siempre más o menos arbitraria o libre. Puede ser que el autor decida dar los últimos retoques a una serie de bocetos o, por el contrario, reelaborar constantemente su texto. Recordemos, por ejemplo, a Montaigne que quería que el texto de su libro se moviera y evolucionara con su propia vida. El editor, que es una especie de lector profesional, también puede desempeñar su papel decidiendo que una determinada edición del texto es fidedigna y que ciertos elementos deben sustraerse de ella o integrarse en ella. La delimitación de un texto es necesariamente el resultado de una elección, de una voluntad de constituir un sentido; y en la historia estas decisiones se revisan constantemente, de modo que la historia de las obras es fluctuante, y nunca fija. Pensemos, por ejemplo, en la forma en que las obras de Victor Hugo o Marcel Proust se han metamorfoseado en los últimos años con cada reedición (la Recherche du temps perdu ha pasado así de 3 a 4 volúmenes de "Pléiade", incluyendo muchos textos que antes se consideraban indignos de ser publicados).

Para situar esta noción de texto, me gustaría subrayar un punto más, que es su relativa indiferencia al medio del libro. Una vez que se fija un texto, sigue siendo el mismo tanto si se imprime en un rollo, en rústica, en papel de la Biblia o se desplaza en una pantalla. El texto de un poema de Baudelaire seguiría siendo el mismo, aunque se leyera en una instalación donde se escribiera con tubos de neón rojo en un prado. Por otro lado, bastaría con cambiar algunos signos para que ya no fuera el mismo texto.

3. La obra

En cuanto a la obra, es obvio que no debe confundirse con el libro (es por metonimia que decimos que leemos libros; leemos lo que está escrito en los libros) o incluso con el texto. De hecho, una persona literaria no sólo está interesada en secuencias de signos abstractos de tiempo e historia, sino también en las obras. Y con gusto definiría la obra como el conjunto que constituye un proyecto de sentido, un texto y una recepción. Una obra surge en un mundo histórico definido, que necesitamos conocer para comprenderlo; responde al proyecto de un autor singular que apunta a través de él a un conjunto de intenciones, y por eso también nos interesan los autores, su existencia, sus ideas; pero nada dice que los textos que los autores escriben en realidad coincidan totalmente con sus proyectos. La recepción de las obras a menudo revela muchos de sus significados virtuales.

Las distinciones hechas entre

libro,
texto
Y obra

podemos examinar cómo han evolucionado los soportes del texto, contribuyendo a los cambios en la forma y la práctica de la lectura.

I. Breve historia de los medios de comunicación del texto

En el mundo occidental, los textos han sido escritos en una amplia variedad de medios. A principios de la Mesopotamia, la gente escribía en tablillas de arcilla de siete u ocho centímetros cuadrados, que probablemente se guardaban en una bolsa de cuero. En los primeros siglos de Roma, el conocimiento, esencialmente sacerdotal, se fijaba en libros de tela de lino (lintei) o en tablillas de madera (tabulae). Este sigue siendo el caso de Catón el Censor (234-149), que escribió sus discursos en tablillas de madera antes de entregarlos. En Grecia y Roma, incluso en la era de los pergaminos, las cartas privadas se escribían en tablillas de cera reutilizables.

La gran ruptura de la Antigüedad se produjo entre otros dos medios que fueron sucesivamente muy utilizados: el volumen y el códice.

I.1 Volumen

El volumen es un pergamino de papiro. En el siglo II a.C. ya estaba extendida en el mundo helenístico y comenzó a hacer su entrada en Roma. Será el principal soporte de los textos literarios hasta el siglo II d.C.

El pergamino sigue vinculado a la cultura de las clases dirigentes y su fabricación es costosa, tanto porque la materia prima se importa de Egipto como porque requiere una artesanía muy especializada. Esto es lo que llevó a su declive desde el siglo II d.C. en adelante.

I.1.1. El texto del volumen

No hay necesariamente una coincidencia entre el rollo de libro y el texto. Uno o más pergaminos de libros corresponden a un texto y los autores comienzan a estructurar sus obras en libros. En el caso de la Ilíada de Homero, por ejemplo, la división del poema en 24 canciones es probablemente el resultado del hecho de que ocupaba 24 pergaminos (Manguel 1996, 157); los textos largos seguían dividiéndose en libros (segmentos de texto de aproximadamente la longitud de un pergamino) mucho más allá del uso de pergaminos.

I.1.2. Lectura del volumen

La lectura de un libro solía consistir en tomar un rollo con la mano derecha y desenrollarlo gradualmente con la mano izquierda (esto no es del todo ajeno a la forma en que nos desplazamos por los textos en las modernas pantallas de nuestros ordenadores, a veces con la incómoda sensación de que no podemos tener todo el texto delante de nosotros sin recorrerlo continuamente). En el pergamino el texto está escrito en columnas y tenemos una o más columnas de texto delante de nosotros. Por lo tanto, el texto tiene un aspecto relativamente panorámico. Si está ilustrado, permite seguir una serie de escenas continuamente, a medida que la narración avanza. Pero leer el pergamino es físicamente exigente. Moviliza completamente el cuerpo. Hace imposible que el lector escriba al mismo tiempo que lee, que se enfrente a los textos o que relacione pasajes distantes.

I.2 El códice

La aparición del códice (plural: códices), que puede definirse como un libro con páginas cosidas, está vinculada al uso de nuevos medios de inscripción como el pergamino. Aunque ha habido códices de papiro o tablillas de madera, estos eran materiales poco prácticos para este uso.

Plinio el Viejo (Historia Natural, XIII,11) cuenta que el rey de Egipto, Ptolomeo, quiso defender el secreto de la fabricación del papiro para asegurar la preeminencia de la biblioteca de Alejandría. Por lo tanto, prohibió la exportación de papiros. Su rival Eumène, gobernante de Pérgamo, se habría visto así obligado en el siglo II a buscar nuevos soportes como las pieles de oveja o de cordero (la palabra pergamino significa etimológicamente Pérgamo). De hecho, el proceso se conocía antes de esa época, los primeros cuadernos de pergamino datan de un siglo antes (Manguel 1996, 156).

I.2.1. Del volumen al códice

El códice sustituyó al pergamino a principios del siglo II, en parte debido a la creciente demanda de libros causada por el auge del cristianismo. En primer lugar, es más barato: de hecho, el texto ocupa ambos lados del soporte y ya no sólo uno; además, el soporte es un producto animal que se puede encontrar en todas partes y ya no necesita ser importado como el papiro.

I.2.2. Manejo del códice

En un nivel estrictamente físico, el códice es también mucho más fácil de manejar que el rollo, dejando al lector más libertad de movimiento. Se pueden colocar códices, especialmente cuando son grandes, y girarlos con una mano, para que las páginas puedan ser escaneadas rápidamente. El códice también permite pasar muy rápidamente de una parte del texto a otra y, por lo tanto, tener una visión global del mismo o desplazarse en sus diferentes partes.

I.2.3. El texto del códice

Pero sobre todo el códice tiene una capacidad mucho mayor que el rollo. Es probable que tenga un gran número de páginas y es posible reunir en un solo volumen una serie de textos del mismo autor o textos que traten del mismo tema, constituyendo así una especie de pequeña biblioteca portátil. En los siglos IV y V, esto es lo que llevó a la adopción de dispositivos editoriales (Cavallo en Cavallo y Chartier 1997, 104) que indican las separaciones entre varios textos diferentes: títulos, fórmulas iniciales (incipit) o finales (excipit).

En general, el códice predispone a una estructuración y división mucho más precisa del texto. Las páginas fragmentan el texto y le dan un aspecto discontinuo. Ya en la época de Quintiliano (siglo I), las palabras están separadas por puntos (pero no fue hasta el siglo VII que las palabras comenzaron a estar separadas por un espacio). En la Antigüedad tardía, la fragmentación del texto se lograba a través de secuencias cortas indicadas por iniciales y puntuación ampliadas. La marca de párrafo coloreada aparece en el siglo XIII para distinguir una unidad de contenido intelectual. Como resultado, los textos se vuelven más memorables. En el siglo XV, se desarrolló un sistema de libros relativamente complejo, que incluía encabezamientos de capítulos, notas marginales referenciadas por las letras del alfabeto y un índice.

I.2.4. Escritura en cursiva

Fue durante la ocasión de las glosas de comentarios en los márgenes que los autores del siglo XII comenzaron a practicar la escritura cursiva, más fácil de practicar rápidamente que la escritura gótica. Esta escritura está codificada alrededor del siglo XIV. El trabajo del copista se facilita porque esta escritura requiere menos presión de la mano y menos levantamiento del plumín (Saenger en Cavallo y Chartier 1997, 158). Para el escritor también será un alivio, porque podrá escribir él mismo, libre del intermediario que era el escriba al que todavía le dictaba en el siglo XII. El proceso de escritura se hará más interior. El escritor dominará mejor la totalidad de su manuscrito y evitará las repeticiones, añadiendo adiciones y correcciones antes de confiarlo a un scriptorium.

I.3. El libro impreso

Por supuesto, no fue hasta el descubrimiento de la imprenta a mediados del siglo XV que el libro disfrutó de una mayor expansión. Gutenberg, un joven grabador y joyero de Maguncia, produjo una biblia de 42 páginas entre 1450 y 1455: fue el primer libro impreso con tipografía móvil - cuyas hojas Gutenberg mostró en la Feria de Frankfurt.

Las ventajas de la impresión son inmediatamente evidentes: rapidez de composición, uniformidad del texto (ya no está sujeto a los errores de los copistas), posibilidad de producir en grandes cantidades y costos relativamente más bajos.

Más de treinta mil incunables (de una palabra latina del siglo XVII que significa cuna) fueron impresos de esta manera antes del 1500.

I.3.1. La lenta democratización del libro impreso

Al principio, el libro impreso está estrechamente modelado sobre el manuscrito, pero alrededor de 1520-1540 encuentra su propia fisonomía. El libro impreso tiene una página de título y caracteres estandarizados. Suele ser de formato grande (en cuarto, es decir, una hoja doblada dos veces, unos 30 x 40 cm). Se coloca en un atril y se imprime en letra grande para que pueda ser leído a distancia y de forma colectiva.

Pero el menor costo y la velocidad de producción crearon un mercado más grande de personas que podían permitirse copias para leer en privado y, por lo tanto, ya no necesitaban libros en letra grande y en forma, por lo que los sucesores de Gutenberg comenzaron gradualmente a hacer volúmenes más pequeños que se podían poner en su bolsillo.

Manguel 1996, 167

Así, el editor humanista italiano Manuce (Aldo Manuzio), en 1501, comenzó a imprimir libros en formato octavo para una clientela privada, desprovista de anotaciones y glosas, pero dotada de una nueva tipografía, la cursiva, elegante y legible.

Así pues, estamos asistiendo a una privatización gradual del libro. Con el advenimiento de la cultura burguesa, los libros son cada vez más delgados, y el formato en octavo, el formato en doce y hasta el muy delgado formato en dieciséis se están convirtiendo en los formatos preferidos por los amantes de la literatura. Los libros se volvieron más democráticos con la aparición en el siglo XIX de los libros encuadernados en lienzo en lugar de en cuero, y luego en el siglo XX con el libro en rústica.

I.4. Conclusiones iniciales

Quisiera concluir este primer punto señalando que el texto literario sólo se ha identificado gradualmente con el libro paginado de la Historia y tal vez de manera bastante efímera, ya que una vez más hoy en día esta coincidencia se pone en duda. También quiero señalar que el objetivo o las posibilidades del medio han sido condiciones decisivas en la forma de concebir y organizar los textos.

Pero evocar sólo la relación entre los textos y los libros sin tener en cuenta las muy diferentes prácticas de lectura que se han sucedido en la historia nos daría una visión muy abstracta y ficticia de la literatura.

II. Lectura oral y lectura silenciosa

En sus Confesiones (VI,3), en el siglo IV d.C., Agustín informa de una visita al obispo de Milán Ambrosio y expresa su asombro por un hecho extraordinario para él:

Cuando estaba leyendo, sus ojos atravesaron la página y su corazón examinó el significado, pero su voz permaneció muda y su lengua inmóvil. Cualquiera podía acercarse a él libremente, y las visitas no eran normalmente anunciadas, así que a menudo cuando veníamos a visitarlo, lo encontrábamos ocupado leyendo en silencio porque nunca leía en voz alta.

II.1 Lectura oral

II.1.1. El papel de la voz

Sin duda en la antigüedad la lectura silenciosa no era completamente ignorada, pero era un fenómeno marginal. Se puede haber practicado la lectura silenciosa en el estudio preliminar del texto y para entenderlo perfectamente. Pero los escritos (scripta) permanecen inertes hasta que la voz les da vida transformándolos en palabras (verba). La escritura literaria - en el sentido amplio del término, que incluye la poesía, la filosofía, la historiografía, los tratados filosóficos y científicos - se compone según su oralización. Está destinado a una lectura expresiva modulada por cambios de tono y cadencias según el género del texto y los efectos del estilo (Cavallo en Cavallo y Chartier 1997, 89). Además, la escritura continua sin separación entre palabras (scriptio continua), que se hizo común a partir del primer siglo (y sucedió al uso de la interpuntua que marca la separación entre palabras), hace necesario leer en voz alta para comprender los textos:

Para entender una scriptio continua, por lo tanto, más que nunca era necesario contar con la ayuda del habla: una vez descifrada la estructura gráfica, el oído era más capaz que la vista de captar la sucesión de palabras.

Cavallo en Cavallo y Chartier 1997, 90

Alberto Manguel (1996, 68) señala que Cicerón, así como más tarde Agustín, necesitaban repetir el texto antes de leerlo en voz alta. Al descifrar, el lector es guiado por células rítmicas que ayudan a estructurar el texto. También goza de cierta libertad en la forma de cortar el discurso y hacer pausas. Puede añadir separadores entre palabras u oraciones, y en el caso de un poema puede anotar la métrica. Leer es un poco como interpretar una partitura musical, y el cuerpo se involucra más a menudo en ella a través de movimientos de brazos y pecho.

II.1.2. Escritura oral

Hay que añadir que la composición del texto procede de la misma manera. O el escritor escribe con la ayuda del murmullo de la voz, o dicta en voz alta. El texto aparece allí como un intermediario entre dos oralizaciones.

II.2 Lectura silenciosa

Esta lectura en voz alta, muy marcada por la retórica, se contrasta sin duda con una lectura silenciosa o susurrada de carácter más íntimo y menos social. Cavallo piensa, en particular, en los frescos de Pompeya, que hubo una lectura femenina, de carácter más privado, silencioso o susurrado (Cavallo en Cavallo y Chartier 1997, 97).

A partir del siglo VI, la lectura silenciosa se desarrolló, especialmente en los ambientes monásticos. En la Regla de San Benito, la lectura juega un papel muy importante. En particular, hay referencias al requisito de una lectura silenciosa que no perturbe a los demás. De hecho, las formas de lectura se están diversificando. Se distingue

II.2.1. Ruminatio

La lectura en voz baja, conocida como susurro o rumiación (ruminatio), sirve como apoyo a la meditación y como instrumento de memorización. Hasta el Renacimiento, la práctica se basaba principalmente en la lectura intensiva de un pequeño número de libros (principalmente religiosos), que casi se aprendían de memoria, o incluso incorporados por el lector. Este tipo de lectura fue dominante hasta el siglo XII. La palabra escrita está sobre todo investida de una función de conservación y memorización.

II.2.2. Lectura in silentio

Lectura silenciosa (in silentio). Es la ocasión para una internalización e individualización de la lectura. El lector silencioso ya no está limitado por el ritmo de la pronunciación, también puede establecer caminos discontinuos en su libro o confrontar este pasaje con otros. El método de lectura cambia: se realiza un descifrado regulado de la letra (littera), el significado (sensus) y la doctrina (sententia). Las glosas y los comentarios se utilizan para comprender los textos (Chartier et alii 1995, 274). La relación del lector con el contenido se hace mucho más personal, hasta el punto de que se considera un riesgo de pereza y herejía. En efecto, un libro que se lee mientras se reflexiona sobre su significado ya no está sujeto a aclaraciones inmediatas, directivas, condenas o censura por parte de un oyente (Manguel 1996, 71).

II.2.3. Leyendo en voz alta...

Por último, la lectura en voz alta requiere, como en la Antigüedad, una técnica particular y se acerca al canto litúrgico. La mayoría de las veces forma parte de una práctica colectiva.

II.3. Práctica colectiva

Sin embargo, hasta la invención de la imprenta, poca gente podía leer y la forma más común de acceder a los libros era escuchar un texto recitado. En los patios y en las casas de clase media, la gente lee libros en voz alta para entretenerse o educarse. Los padres alfabetizados leen a sus hijos.

En el siglo XVII, las lecturas públicas en voz alta eran muy comunes. Tenemos un testimonio vivo de esto en el Don Quijote de Cervantes. Un debate se opone al sacerdote que fue a buscar a don Quijote, y que quemó todos los libros de caballería que le perturbaban, y al posadero que acogió a don Quijote. El posadero defiende la lectura:

En el tiempo de la cosecha, muchos trabajadores vienen aquí en los días festivos, y entre ellos hay siempre uno que sabe leer, y toma uno de estos libros en su mano y ponemos más de treinta a su alrededor, y nos paramos allí escuchándolo con tal placer que nos quita más de mil pelos blancos de la cabeza.

citado por Manguel 1996, 148

Durante estas lecturas tan festivas, todo el mundo es libre de interrumpir la historia y hacer comentarios. Estas lecturas colectivas o familiares continuarán en varias formas hasta el final del siglo XIX.

II.4. Práctica personal

Al mismo tiempo, sin embargo, se está desarrollando la lectura personal. El final del siglo XVIII está marcado por una verdadera furia de lectura. También es un nuevo tipo de lectura que despierta una considerable participación imaginaria y emocional del lector. La Nouvelle Héloïse (1761), que se publicó en no menos de 70 ediciones hasta 1800, fue por lo tanto el mayor bestseller del Antiguo Régimen. Pero los mismos efectos se produjeron en el extranjero con las lecturas de Richardson, Klosptock o Goethe. Como dice Reinhard Wittmann:

Esta forma de lectura se encontraba en la unión entre la pasión individual, que lo aísla a uno de su entorno y la sociedad, y la sed de comunicación a través de la lectura. Esta inmensa necesidad de contacto con la vida que hay detrás de la página impresa dio lugar a una intensidad de confianza completamente nueva, nunca antes alcanzada, e incluso a una amistad imaginaria entre el autor y el lector, entre el productor de la literatura y su destinatario.

en Cavallo y Chartier 1997, 345

El lector puede estar físicamente aislado, pero siente que pertenece a una comunidad privilegiada de seguidores. Lo que se constituye así en el siglo XVIII es un tipo de lectura moderna - (pero quizás no contemporánea si admitimos que en el siglo XX asistimos a una forma más distraída de percibir el libro, sin una verdadera jerarquía ni continuidad entre los tipos de libros, y que a veces traslada los hábitos de zapping a la lectura).

III. Textos e imágenes

Uno de los instrumentos de la participación imaginaria del lector es la inserción de elementos pictóricos en los textos, una inserción que a lo largo de los siglos ha adoptado muchas formas diferentes.

Me gustaría comenzar señalando que la aparición de imágenes en los textos no es sorprendente: proviene de la espacialidad e iconicidad de la propia letra. O para decirlo de otra manera: la letra en sí es una especie de dibujo, cuya espacialidad tendemos a olvidar en favor de su significado, pero el hecho de que esté decorada es suficiente para hacernos conscientes de su existencia gráfica.

Podemos distinguir tres funciones principales de la ilustración en los textos (Le Men in Chartier et alii 1995, 229):

...la ubicación,
contrapunto y
visualización imaginaria.

Sin embargo, entre estas funciones hay múltiples interferencias.

III.1 Seguimiento

Ya en el siglo XI, se introdujeron una serie de pistas visuales para facilitar la identificación de las unidades de significado en el texto. Por ejemplo, aparece el símbolo de la pata de gallo, indicativo del párrafo (antes de que el párrafo se indique con un espacio en blanco). También hay títulos de capítulos en rojo e iniciales en rojo y azul. Esta primera letra, en contacto con motivos decorativos procedentes de las tradiciones bárbaras nórdicas (celtas en particular) se hará cada vez más ilustrativa y se transformará en una letra historiada (la palabra historia a partir del siglo XIII designa la representación de una escena con varios personajes), es decir, una forma tipográfica que alberga imágenes cada vez más complejas que se emancipan de su simple función de localización para duplicarla con una función representativa. De ahí la posibilidad de duplicar los efectos entre el texto y la imagen, y de visualizar las escenas descritas.

De la misma manera, otros marcadores textuales serán la ocasión de las visualizaciones. La portada aparece alrededor de 1480 y a menudo se compone como una pintura alegórica. Los callejones sin salida que separan los capítulos tendrán más tarde una función cada vez más icónica también.

III.2 Contrapunto

La imagen no siempre es una repetición de la letra. Al contrario, puede invertir su significado, burlarse de él o hablar de otra cosa. La época en que esta función de contrapunto de las imágenes en los textos se desarrolló de manera más espectacular fue en el siglo XIV, cuando los libros de horas (es decir, libros de oraciones con salmos, himnos, oraciones especiales a varios santos y un calendario) estaban muy ricamente ornamentados. Pero esta ornamentación es a menudo muy sorprendente. Por ejemplo, en cierta página del llamado Libro de Horas de Margarita (segundo cuarto del siglo XIV), el lector podía ver una Adoración de los Reyes Magos ricamente pintada en la letra inicial D, pero esta santa imagen está doblada por curiosos motivos en los márgenes. Al final de la página hay tres monos parodiando las actitudes de los Reyes Magos. A la derecha hay una figura con una mueca de locura, a la izquierda un ángel con cabeza de mono tira de la carta como si quisiera deshacerla, y en los márgenes de la siguiente página vemos objetos abigarrados como un caldero y una mariposa. Así, la Palabra de Dios y una fatrasia visual, que es un poco como lo reprimido, se oponen entre sí pero también entran en diálogo. (Camille 1992, 22). Estas payasadas en los márgenes de los libros de horas nos dicen que si lo legible y lo visible surgen de la misma fuente, en un momento dado pueden divergir y casi contradecirse.

III.3. Visualización

En el espacio del libro, incluso las imágenes más elaboradas y aparentemente más ilustrativas entran en complejas relaciones con el significado de los textos.

III.3.1. La imagen como ayuda a la lectura

En primer lugar, pueden ser imágenes que ayudan a la lectura. Como hemos visto, desde la antigüedad, ha habido libros ilustrados que combinan texto e imagen y que están destinados a los estratos sociales con poca educación. En Egipto se han encontrado libros griegos ilustrados. Son adaptaciones de grandes textos como los poemas de Homero. Se puede pensar que estaban dirigidos a los nuevos ricos, como la Trimalción del Satiricón de Petronio, que estaban ansiosos por mostrar su posesión de libros, pero que eran incapaces de una lectura elaborada (Cavallo en Cavallo y Chartier 1997, 99) y que tenían que confiar en las imágenes.

Este tipo de libros altamente ilustrados para un público de lectores con poca educación trae a la mente un tipo de libro que se extendería más de 10 siglos después, a partir de 1462, y que se llamó Bibliae pauperum, Biblias de los pobres (sin duda abusivamente porque eran libros bastante caros). La imaginería bíblica pasó de los frescos de las iglesias, a los vitrales pictóricos de las iglesias góticas y finalmente al libro. Estos son grandes libros ilustrados donde cada página se divide en dos o más escenas - a veces combinando escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El libro, apoyado en un atril, se abre en la página correspondiente y se muestra a los fieles. La mayoría de los fieles no pueden leer las palabras en caracteres góticos, que forman una especie de leyenda alrededor de los personajes representados.

Pero la mayoría reconoció la mayoría de los personajes y escenas, y fueron capaces de leer en estas imágenes una relación entre las narraciones del Antiguo y Nuevo Testamento simplemente por su yuxtaposición en la página.

Manguel 1996, 130

El papel de la imagen aquí es, por lo tanto, hacer que los textos se hablen entre sí. También es posible que estas imágenes fueran un soporte de verbalización para el sacerdote encargado de la predicación y una ilustración de textos bíblicos leídos en voz alta.

III.3.2. El emblema

En el siglo XVI apareció un género que tuvo inmediatamente un inmenso éxito y que propone otra relación entre el texto y las imágenes, el género del emblema. Un emblema es una imagen destinada a ilustrar una máxima moral o una verdad. A menudo ofrece la apariencia de una especie de rebuscamiento. Aquí ya no es, como en los Libros de Horas, la imagen que desdibuja el significado del texto, sino que por el contrario el texto es la clave de una imagen enigmática.

III.3.3. El auge de la ilustración

En el siglo XIX se produjo una prodigiosa expansión de las técnicas y el éxito de la ilustración, que coincidió con la intensa participación imaginaria del lector antes mencionada. Pero a pesar de todo eso, la imagen no se volvió totalmente autónoma. La ilustración ofrece una interpretación visual de los momentos clave de la historia. La forma en que se subtitula la imagen, generalmente basada en un fragmento de frase tomado de la narración, también produce efectos de varios significados, suspendiendo la acción y el significado en una inmovilización dramática o jugando con sutiles discrepancias entre lo que se muestra y lo que se cita.

III.3.4. Diálogo de texto e imágenes

Para concluir sobre este punto, los textos y las imágenes nunca aparecen en el libro como dos órdenes absolutamente heterogéneos y separados. Es precisamente porque pertenecen a diferentes códigos convocados en el mismo espacio que dialogan y producen efectos complejos de significado que hay que aprender a descifrar en una lectura total.

IV. Del códice a la pantalla

IV.1. El texto tabular

Hoy más que nunca, este entrelazamiento de textos e imágenes parece ser una parte esencial de nuestra cultura, en relación con la aparición de nuevos soportes para los libros. Una de las características absolutamente nuevas del soporte de pantalla de los textos computarizados es que está compuesto por unidades elementales (píxeles) que no son, estrictamente hablando, signos o imágenes. Esta ambigüedad constitutiva del medio tiene, además, una contrapartida en la propia aparición del texto en la pantalla, que se ve a la vez como imagen y se descifra como texto. De hecho, los textos en pantalla aparecen cada vez más en configuraciones tabulares en las que los mensajes de texto se combinan con mensajes icónicos. Aunque esta estructura de mosaico se desarrolló primero en los medios de comunicación en papel (en particular los de la prensa escrita desde finales del siglo XIX), está experimentando una expansión sin precedentes con los medios electrónicos.

La yuxtaposición de elementos textuales y visuales en la página tiene el efecto de modificar la economía del texto, que tiende a dejar los datos descriptivos y referenciales a la imagen y a dedicarse a la explicación de los elementos abstractos o a los vínculos entre los datos.

Vandendorpe 1999, 155

Por encima de todo, hay que señalar que tales configuraciones derrotan la linealidad de la lectura. El ojo puede, en efecto, partir de cualquier unidad ilustrativa de la página y operar desde ella por múltiples caminos. Puede pensarse que la lectura adquiere entonces una forma asociativa, fragmentaria y subjetiva, en la que el lector conserva elementos verbales e icónicos en una síntesis personal fuertemente teñida de afectividad (Vandendorpe 1999,155).

IV.2 El hipertexto

Esta forma asociativa que marca la configuración de la página en la pantalla es también característica del documento de hipertexto más allá de la página e incluso del texto. Antes de llegar a este punto, podemos notar que el texto en el soporte de la computadora aparece tanto en defecto como en exceso comparado con el libro impreso. La lectura se limita, en efecto, al número de líneas que aparecen en la pantalla, de modo que siempre tenemos un apoderamiento parcial del texto (lo que nos devolvería a las formas de lectura del volumen). De hecho, el desplazamiento en la pantalla nos vincula a la linealidad del texto mucho más de lo que permite una aprehensión sintética. Desde este punto de vista, el medio electrónico parece estar en regresión con respecto al libro impreso, o incluso al códice en general, que se puede hojear muy rápidamente y en el que es fácil desplazarse. Pero esta desventaja está obviamente compensada en gran parte por la posibilidad que ofrece el texto en soporte electrónico de enlazar con otros textos.

Hay que recordar que el término hipertexto fue acuñado en 1965 por Ted Nelson. Con ello se refería a una nueva forma de documento informático en el que se accede a cada unidad de texto de manera no secuencial (es decir, no se pasa de un elemento textual a otro simplemente por contigüidad como ocurre en la lectura lineal del texto seguido, ya sea en un rollo o en un códice). El lector tiene la opción de interrumpir el hilo de su lectura haciendo clic en los elementos de una lista o en ciertas palabras del texto que ofrecen enlaces a otros bloques de texto. Este modo de navegar por el texto también se puede configurar infinitamente, de un bloque de texto a otro. El texto así creado tiene una estructura de árbol, más que la estructura lineal de un libro. Tiende a realizar concretamente el ideal de una biblioteca infinita como soñó Borgès en uno de sus cuentos de sus Ficciones (La bibliothèque de Babel).

IV.3 Nuevas dimensiones

Así pues, la paradoja del soporte de la pantalla es que ofrece al mismo tiempo menos que un texto (por las limitaciones espaciales de la pantalla) y más que una biblioteca (por la red virtualmente infinita de enlaces que ofrece).

No debemos ignorar el hecho de que esta estructura hipertextual está en proceso de modificar profundamente las prácticas de lectura y la identidad misma de lo que entendemos por texto. En términos de lectura, el hipertexto introduce una nueva dimensión de interactividad que convierte al lector en el creador de su propio camino y, en cierto modo, en el coautor de su texto. El lector también puede llevar la cuenta de la originalidad de su viaje. Este paso de lector a autor se acentúa aún más en todos los casos en que el lector puede intervenir anotando o reescribiendo el texto que está leyendo y componiendo. La flexibilidad del medio informático, que puede acomodar fácilmente adiciones o modificaciones de texto recomponiéndose automáticamente, abre así nuevas posibilidades de glosado.

Sin embargo, a diferencia de la glosa antigua, que busca fijar con la mayor claridad posible el significado de un texto cuya letra debe permanecer inmutable - porque es una revelación divina - la glosa moderna cuestiona la identidad misma del texto. Si el texto adopta la forma de una red abierta de opciones y bifurcaciones, ¿podrán dos lectores afirmar que han leído el mismo texto? Lo que se pone en duda es la estabilidad de los significados que se desprenden de una lectura y, por tanto, también la posibilidad de ponerse de acuerdo sobre los valores culturales que llevan los textos.

Conclusión

Es en esta perspectiva histórica de los cambios en el texto y la lectura que me gustaría situar este curso en la metodología del análisis literario. Me parece evidente que aprender a leer, para una persona literaria, significa estar atento a los dispositivos textuales que se han ido sucediendo, en su complejidad, que es a la vez lingüística (los textos literarios son objetos densos de significado, ricos en significados implícitos que debemos aprender a identificar) y no lingüística (el texto literario aparece en un entorno estético e histórico que también enriquece su significado). Los textos no vienen solos en un escenario abstracto que sería la literatura. Emergen de un mundo de soportes materiales, imágenes, prácticas y proyectos de significado individual. Son estos complejos conjuntos los que nos gustaría ayudarles a descifrar proporcionándoles los instrumentos de análisis apropiados.

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