Revisión y análisis del segundo episodio de Westworld, la excelente serie HBO
Bienvenidos a este análisis del episodio 2 de Westworld. Aquí encontrará el análisis detallado del primer episodio.
Esta seccion del blog todavía está en fase de rodaje y obviamente estoy buscando mejorarlo para ustedes, he pensado proponer un desglose de los episodios de Westworld por personaje o grupo de personajes,
Para cada uno de ellos, discutiré no sólo las impresiones del episodio, sino también los diferentes niveles de lectura e interpretación que se pueden hacer del mismo.
Logan izquierda, William derecha.
William y Logan
Incluso si el episodio comienza en Dolores, le sugiero que empiece con William y Logan que nos ofrecen nuestro primer punto de vista real en el lado de los visitantes de Westworld Park.
Colegas en el trabajo
A primera vista, William es más bien una buena persona, mientras que Logan tiene el comportamiento típico de un pervertido narcisista.Inmediatamente nos enteramos que Logan y William son compañeros de trabajo fuera de Westworld.
Específicamente, su relación parece ser falsamente amistosa con la insidiosa presión de Logan, que a menudo se refiere a ciertas cualidades que William echaría de menos en el ámbito profesional. ¿serian dos empleados de la corporación propietaria del parque?
Todo un infierno de confort.
El hombre crea su propio infierno
Pero volvamos a su llegada al parque. Los visitantes llegan a bordo de un tren de alta tecnología. Las decoraciones tampoco dejan dudas sobre el posicionamiento subterráneo del complejo de control.Este posicionamiento se expresa en términos de realización con la atmósfera claustrofóbica que caracteriza la mayoría de las escenas en la parte posterior del decorado. El entierro también puede ser considerado como un símbolo mitológico o bíblico. El hombre ha renunciado al mundo original, abierto y bello, representado por el parque de la superficie. Renunció a ello, para vivir en un infierno que él mismo habría creado.
El visitante es rápidamente tentado.
Una elección moral
Tan pronto como los visitantes llegan, el énfasis se pone en sus deseos y en particular en los manantiales profundamente primitivos y poderosos en el ser humano, es decir, Eros y Thanatos, el sexo y la muerte.
De hecho, cuando William elige su equipo vaquero, las armas son particularmente prominentes y la anfitriona deja claro que ella está totalmente a su servicio.
El último elemento de su vestuario hace que William se enfrente a una elección. ¿Sombrero blanco o negro? Es una metáfora de la elección moral que los visitantes hacen al entrar en el parque. ¿Será bueno o malo?
Black hat or white hat?
Es sorprendente descubrir que los visitantes pasan directamente del complejo subterráneo al tren que finalmente conduce a la estación de Westworld. Al igual que en el verdadero salvaje oeste, el tren tiene un papel esencial que desempeñar en el traslado de un mundo a otro y la noción de una nueva frontera.
El resto del episodio continúa en la misma línea para Logan y William, sabiendo que Logan interpreta claramente a los hijos de puta y que William parece mantener una fuerte empatía por los anfitriones a quienes trata con respeto. De hecho, el episodio termina para William con su encuentro con Dolores, de quien parece enamorarse…
¿Quién pudo haber guiado a Dolores a esa arma?
Dolores
Pasemos a Dolores, que parece guiada por una voz. Se levanta en medio de la noche, pero es sólo hacia el final del episodio que descubrimos que está recuperando una pistola que estaba escondida cerca de su casa.
¿Una pistola de balas de verdad?
El arma está probablemente cargada con munición real y estoy empezando a preguntarme si el arma estaba escondida allí por el mismísimo Robert Ford.
Además a la apertura del episodio y la escena de la pistola, encontramos a Dolores en la calle principal donde parece oír de nuevo la voz que la recuerda muy íntimamente. Es entonces alcanzada por una visión de carnicería, una visión marcada también por la presencia de un lobo.
El lobo de la visión de Dolores. ¿Un recuerdo del pasado o un vistazo al futuro?
El Lobo
Me pregunto sobre el simbolismo asociado con este lobo. En un mundo occidental donde la presencia de la cultura chamánica indígena es sin duda potencialmente fuerte, el lobo podría ser visto como un animal guía. Tradicionalmente, los lobos están asociados con la sed de libertad, la necesidad de conexión social, pero también con el instinto y la sensación de amenaza.
Veremos si el significado de este lobo se hace más claro en los próximos episodios con un posible encuentro con los indígenas.
¿Acaso Dolores le transmitió a Maeve la duda existencial por esta sola citación?
¿Una frase de comando ?
En los comentarios varios foros he visto que la cita de Romeo y Julieta "Estos violentos deleites tienen fines violentos" es en realidad una frase de comando .
Una frase de comando se define como una frase que desencadena un comportamiento predeterminado del host.
Esto nos devuelve a la cuestión del origen de la voz que parece oír Dolores. ¿Sera ésta una secuencia que ha estado usando Robert Ford en su sistema por mucho tiempo? En cualquier caso, este episodio 2 parece confirmar la hipótesis de la sentencia de control cuando Dolores se encuentra en la calle principal y transmite la citación a Maeve como si se transmite un virus. Maeve, obviamente es la chica del salón interpretada por Thandie Newton.
De hecho, esta interacción aparentemente benigna parece coincidir con el comienzo de los flashbacks que más tarde molestan a Maeve. Esto nos lleva naturalmente a evocar con más detalle el carácter de Maeve, esencial en este episodio.
Espléndido recuerdo de Maeve con su "hija".
Maeve
Con el trasfondo de un cover de Radiohead, la chica del Salón está a su vez embrujada por reminiscencias de sus experiencias anteriores en el parque. Parece recordar recuerdos nostálgicos de su vida con su hijita.
Recuerdos
La secuencia logra expresar un poder emocional muy fuerte en poco tiempo. Desgraciadamente, este recuerdo feliz se convierte en una pesadilla cuando Maeve revive su ataque de los indígenas.Es un ataque guionado para el parque como lo imaginamos, al menos hasta la intervención del hombre de negro contra el que Maeve no puede proteger a su hija y que viene a expresar todo su sadismo con un delectación fría.
Elsie reconfigura Maeve
Mientras tanto, pudimos ver entre bastidores que la azafata Maeve casi terminaba siendo desguazada por una decisión del Quality Assurance o QA en version original, pero que fue salvada en extremo por la joven ingeniera Elsie que lleva a cabo su examen y reprogramación usando algún tipo de Google Glass.
Este pasaje subraya lo mucho que Elsie simpatiza con los anfitriones, lo que hace al personaje aún más simpático después del beso robado dado a Clementina en el primer episodio.
Mientras ella piensa que se está quedando dormida, Maeve se recupera para un chequeo físico completo. Tratando de escapar de la pesadilla del hombre de negro, se despierta en medio de la cirugía.
Maeve se enfrentó a la realidad impensable
La desnudez en Westworld
La actriz Thandie Newton defendió el interés guionístico de su desnudez en esta larga escena y, desde mi punto de vista, tiene toda la razón. Esta desnudez no tiene absolutamente nada de libre y no es voyeurista. Su desnudez subraya su fragilidad y humanidad.Una humanidad totalmente despreciada cuando se encuentra ante el espantoso espectáculo de los cuerpos inanimados de las huestes reparadas durante la noche.
Una visión de horror para una mujer que se ve a sí misma como un ser humano.
La humanidad de los anfitriones
Hablo bien de humanidad para los anfitriones porque tienen casi todas las características: la conciencia de su propia existencia, los sentimientos, las risas, incluso el arte ya que pudimos ver a Dolores pintando en el piloto. Además, los anfitriones están comenzando a recuperar la memoria, la base esencial para construir una personalidad.
Este aspecto del backstage es tan atroz que me ha devuelto a imágenes de los peores actos de la humanidad como los campos de concentración. En este contexto, la desnudez total de la actriz es totalmente digna. En comparación, las imágenes de los bailarines reducidos a sus glúteos en un videoclip de música son incomparablemente más impactantes y menos justificadas.
El carácter de Maeve por sí solo es una súplica contra la reificación (o cosificación si lo prefiere), de la mujer y Thandie Newton lo encarna maravillosamente. Ella tiene un papel mucho más rico en el 90% de las películas de Hollywood.
El cigarrillo para aliviar la presión...
Theresa y Bernard
Quisiera mencionar brevemente a Teresa y especialmente a Bernard. Descubrimos que estos dos personajes son amantes. Es divertido casi sentir esto como una transgresión porque la serie ya nos ha acostumbrado a la norma de las relaciones escritas entre anfitriones y visitantes.Crítica al mundo del trabajo
Aprendemos que la presión de la Compañía, que realmente tiene el poder, es una fuente de estrés para Teresa, un estrés que ella expresa a través del tabaco.Se puede sentir claramente una crítica clara de un cierto mundo de trabajo que empuja a la alienación a través de una ruptura total en la frontera entre la vida privada y profesional.
No obstante, cabe destacar que el personal parece vivir en una enorme prisión, permaneciendo con la empresa las 24 horas del día y aparentemente durante largos periodos de tiempo sin poder acceder al mundo exterior.
De hecho, es otra fuerza dramática que refuerza la impresión de prohibición en torno a la relación entre Bernard y Teresa, una relación que rompe la separación entre los servicios.
Bernard Lowe y sus misteriosas entrevistas con Dolores
¿Culpable o investigador?
Sin embargo, son principalmente las acciones de Bernard las que intrigan este episodio. Se hace todo lo posible para cuestionar sus verdaderos motivos durante las entrevistas clandestinas que parece estar llevando a cabo con Dolores.
Puede parecer que Bernard está detrás de los cambios en los anfitriones, pero desde mi punto de vista, el ingeniero jefe se encuentra en medio de una crisis de lealtad.
Creo que Bernard tiene dudas sobre las intenciones y el comportamiento de Robert Ford, un hombre al que admira inmensamente, y lleva a cabo una discreta investigación por su parte para averiguarlo.
Bernard aún no le ha contado a nadie sus dudas, ni siquiera a Theresa. Así que empiezo a preguntarme si sobrevivirá esta primera temporada si descubre todo lo secreto.
Robert Ford tiene un plan...
Robert Ford y su agenda oculta
Está claro que el fundador del parque es un genio. Es Leonardo da Vinci del Parque.
Mago de Oz
Cuando Ford toma un ascensor para dar un paseo por el parque, sospechamos que no es sólo para estirar las piernas. Tiene una relación muy especial con su creación, conoce todos sus secretos, hasta el punto de dirigir una serpiente de cascabel al dedo y ojo.
Y cuando le dijo al niño que todo en este mundo es mágico excepto el mago, me hizo pensar mucho en el mago de Oz.
Obviamente tenemos curiosidad por saber qué planea Ford para el parque. Al final del episodio, le confiesa a Bernard que lleva mucho tiempo trabajando en algo original.
¿Es una iglesia? ¿A qué Dios orarán los androides?
¿Cuál es el secreto de Robert Ford?
Uno se pregunta si el campanario negro tiene algún vínculo con Dolores y la evolución de los anfitriones. Uno podría incluso imaginar un drama personal que habría marcado la vida de Robert Ford y lo llevó a crear este parque. ¿Y si, por ejemplo, Dolores fuera como un bebé que el perdió?
Lee Sizemore y la crítica de éxito de taquilla
Los personajes de Ford y Lee Sizemore vuelven a ser utilizados para hacer una vez más una amarga crítica del mundo cinematográfico y, sobre todo, de los éxitos de taquilla de Hollywood con recetas fáciles.
Lee Sizemore, el intolerable guionista ávido de sensacionalismo.
Malas recetas para grandes preparaciones
Se puede decir que Jonathan Nolan no da regalos a su propia corporación de escritura con el insoportable Sizemore. Este último no sólo resulta molesto con el artista plástico responsable de la nariz grande de su indio, sino también con el rey del mal gusto cuando presenta el nuevo evento que había imaginado para el parque "La Odisea en el Río Rojo".
Es, sin lugar a dudas, una crítica vítrea de los apestosos recibos de ciertas películas que simplemente adulan los bajos instintos voyeuristas de los espectadores.
Por el contrario, la respuesta de Robert Ford, que enfatiza la sutileza y la atención al detalle, es una verdadera súplica a la creación de calidad, a un cine que puede ser fuente de inspiración y elevación.
¡Hola, vine a salvarte!
El hombre de negro
Por supuesto, guardo lo mejor para el final con el hombre de negro que nos hace verlo en todos los colores.
El caballero del laberinto (con Georges Beller)
El hombre de negro es la última persona que quieres que venga a salvarte. Después de recoger a un huésped que está a punto de ser ahorcado en el escenario del parque, lo arrastra a un rincón completamente perdido. Un pequeño pueblo que esconde a la familia forajida.
En el cuero cabelludo del pobre anfitrión del primer episodio, vemos claramente el símbolo de un laberinto con un hombre esquematizado en el centro.
El hombre de negro quiere acceder a la entrada de este laberinto, y es sólo en el último momento que la hija del forajido decide revelar una pista.
El cuero cabelludo de un huésped revela la existencia de un laberinto...
Con la carnicería cometida por el personaje, tenemos la confirmación de que es considerado un visitante por los organizadores y que el departamento de control de calidad le permite hacer lo que quiera.
Sin embargo, está claro que el laberinto es una realidad, en cualquier caso, que algunos anfitriones tienen información sobre este tema.
Tendemos a asumir que Robert Ford está detrás de todo esto, pero ¿qué significa todo esto?
De todos modos, el hombre de negro advierte: nunca volverá atras.
Ed Harris es simplemente perfecto en este papel.
¿El hombre de negro, espectador del siglo 21?
En cuanto a la interpretación, me parece que el Hombre de Negro corresponde a una alegoría crítica del espectador. Es al mismo tiempo el espectador a quien años de espectáculo violento han vuelto totalmente insensible e inhumano.
También podría verse como un espectador que, como yo, nunca se contenta con el primer nivel de lectura y se aferra constantemente, codicioso de teorías, aunque signifique estropear el placer, al negarse a dejarse llevar por el encanto de la historia.
Una imagen llena de símbolos
Interpretación del logotipo de Westworld
¿Qué podemos ver en el simbolismo de este androide de brazos y piernas desplegados en esta W?
Es obviamente un símbolo cristiano para empezar, ya que se puede adivinar las gotas de sangre en las manos, y el robot medio crucificado.
Es entonces un símbolo doble de confinamiento. El androide no es sólo un prisionero del círculo, sino que la W de world World también está encerrada entre dos líneas.
El Círculo corresponde evidentemente a la maquinaria utilizada para crear esqueletos en los laboratorios, pero también podemos verlo como una especie de lupa gigante, la que nos permite sumergirnos en el corazón de la psique de estos seres humanos artificiales.
La posición también recuerda furiosamente al famoso Hombre Vitruvio de Leonardo da Vinci.
Hombre vitruvio de Leonardo da Vinci y número dorado
La vocación del hombre de Vitruvio es resaltar el número de oro. El número de oro sería la clave de proporciones perfectas. Se encontraría en la anatomía humana, y se habría utilizado en la arquitectura de algunos de los grandes monumentos de la humanidad.
En cierto modo, podemos ver el símbolo de que el hombre no escapa a ciertas grandes leyes universales y que su libertad permanece definitivamente ilusoria.
Finalmente, esta imagen es también la del androide en el corazón del laberinto que el hombre de negro busca abnegadamente.
En cualquier caso, este símbolo encaja perfectamente con la visión del gran arquitecto del parque y de sus invitados, Robert Ford, el Leonardo da Vinci de Westworld.
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